Aujourd’hui, son expérience lui permet de comprendre les artistes et de travailler dans un milieu artistique passionnant et dynamique. Avec cette solide formation classique, elle s’ouvrira à d’autres esthétiques : Parallèlement à l’obtention de son diplôme d’Etat en Danse Jazz en 1995 à Art Dance International (Toulouse), elle est interprète soliste de la Cie James Carles. La danse devint alors encore plus un prétexte à l’expression du sentiment et de l’émotion cherchant à nous faire grandir. Aujourd’hui elle a toujours à cœur de se former afin d’enrichir ses connaissances en la pédagogie, le corps et l’Être Humain. Sports League. Aujourd’hui, son expérience lui permet de comprendre les artistes et de travailler dans un milieu artistique passionnant et dynamique. Depuis elle est souvent appelée en qualité d’accompagnatrice tout terrain pour des projets dans lesquels elle arrange ou compose la musique. Centre national de la danse à Lyon … Découvrant le théâtre musical et la comédie musicale en 2018 lors d’un stage de trois semaines des Escales Buissonières à Lyon, il se passionne pour ce genre et décide, armé à la fois de sa formation de musicien, de chanteur et d‘acteur, d’orienter sa carrière en ce sens. Le LADC - Danse et Forme proposera une formation EAT pluridisciplinaire et intensive sur 35 semaines (stage compris) à partir du 13 septembre 2021 jusqu’au 24 juin 2022. / Règlement intérieur Ladc.Règlement intérieur Ladc. © 2019-2020 Lyon Arts Dance Center | Design : Dreamtouch-Agency.fr. - 5,5 heures consacrées à du travail en autonomie et au suivi pédagogique et personnalisé de chaque élève. Depuis 2018, elle est devenue Responsable Pédagogique de la formation professionnalisante du LADC - Danse et Forme afin d'encadrer au mieux les élèves et les professeurs. --- Film réalisé par Maxime Dos Un projet Numeridanse.tv / Maison de la Danse de Lyon et Akram Khan soutenu par la Fondation BNP Paribas En 2012, il rejoint les bancs du Conservatoire de Lille au sein de la classe de chant lyrique, ainsi que des cours de solfège, d’harmonie et d’étude musicale.Entre 2013 et 2015, Rodolphe se forme en tant qu’acteur au sein de l’Acting Studio, à Lyon, sous la direction de Joëlle Sévilla. Depuis septembre 2017  il enseigne dans divers écoles  la danse classique, des pas de deux et prépare également ses élèves aux concours de danse internationaux.Â. Il est aussi l’auteur d’un ouvrage intitulé Le burles… Artiste polyvalent (théâtre, chant, piano, composition, danse et claquettes), Rodolphe démarre son cheminement artistique dès son enfance en intégrant années après années des chorales, puis en débutant en 2010 l’apprentissage du piano dans une école de musique près de Lille. AGENDA 2020-21. Favoriser l’implantation territoriale de la compagnie et de l’école, favoriser la démocratisation de la culture, élargir ses publics, communiquer sur ses diverses évènements, programmer la compagnie auprès de tous et pour tous… telles sont ses missions.Â. Dirigé vers la danse par ses parents à 6, 7 ans, c'est beaucoup plus tard, à partir de 16 ans qu'il s'est rendu compte de cette passion enfouie en lui.  Remise à niveau et perfectionnement des techniques de danse classiques, jazz, contemporaine, Une formation pluridisciplinaire et intensive. • 2014 ASPSNY - The Art Song Preservation Society of New York - Masterclass Marni Nixon ( Marni Nixon est surtout connue pour avoir doublé pour le chant Deborah Kerr dans Le Roi et moi (1956), Natalie Wood dans West Side Story (1961) et Audrey Hepburn dans My Fair Lady (1964), bien qu'elle n'apparaisse pas au générique. Design & Fashion. Claudia se voit confié le coaching vocal de la comédie musicale « Dernier Appel pour Broadway » écrite par Gaëlle Leroy. Très impliquée dans la compagnie Diva…gations, elle assiste Nicolas Bianco dans les différents processus de création pour chacun des spectacles, Traviata Songbook, Wam, Opéra Tralala, dans ce dernier elle explore une nouvelle dimension à son métier de musicienne interprétant le rôle d’Eurydice enfant. Sébastien Jacquemin, danseur professionnel, chorégraphe, co-directeur de son propre centre chorégraphique a su tout au long de ces années et de sa carrière, faire partager son amour et sa passion de la scène, que ce soit en claquettes et danses irlandaises ou bien dans l’univers de la comédie musicale qui l’affectionne particulièrement dans ses cours de Broadway Jazz. Infos : à venir 12-13 juin 2021 : thème à venir. Il apprend les techniques Bob Fosse avec Diane Laurenson et se professionnalise également aux techniques du chant et du Theater Dance auprès des plus grands professeurs de ces disciplines. Ayant une soif d'apprentissage de la danse sans limite, Benjamin s'est formé à d'autres danses telles que les claquettes américaines, salsa cubaine, salsa portoricaine, westcoast swing et les danses irlandaises. Par ailleurs, implantée depuis 1996 sur le territoire Roannais, elle dispense son enseignement dans diverses structures associatives et  rejoint, à la rentrée 2017, le Centre Musiques et Danses Pierre Boulez (Riorges) en réseau avec le Conservatoire Roannais Agglomération. Dates auditions à distance - modalités : Merci d’envoyer par wetransfer les pièces suivantes : Adresse : administration@lyonartsdancecenter.fr à envoyer à partir du lundi 1er février 2021 et jusqu’au 15 aout 2021 (attention places limitées) - Renseignements 06 82 60 63 97. Il a aussi mis en scène et participé artistiquement à des projets de spectacles lyriques avec l'ensemble Celadon, ou sur Didon et Enée de Purcell (à Lausanne). Enfants, ados, venez découvrir la danse hip-hop, le break, le graff et le deejaying en compagnie de professionnels de ces disciplines artistiques urbaines. Pour parfaire sa palette de talents, Rodolphe entame en 2018 au sein du Lyon Art Dance Center une formation en danse Broadway Jazz dans les cours de Sébastien Jacquemin puis, en 2019, une formation aux claquettes US. Au vue de la situation actuelle liée au COVID-19, nous ferons dans une premier temps les auditions sur vidéo. 28 heures par semaine du 13/09/21 au 13/05/22 (29 semaines de cours au LADC)Â, 38 heures minimum de stage du 16/05/22 au 24/06/22 (6 semaines de stage non rémunéré), Formation référencée par Datadock - Qualiope et Pôle Emploi. Ceci lui permet de connaitre un panel complet de l’art chorégraphique de manière internationale. Prix de la formation Scène 850 heures : 3490€ (29 semaines), (Au LADC du 13/09/21 au 13/05/22 29 semaines + stage du 14/05 au 24/06/22), Délai d'annulation : 15 jours après avoir débuté la formation (chaque mois entamé est dû - départ justifié par un certificat médical interdisant la pratique de la danse de manière définitive au minimum), Frais d'adhésion LADC - Danse et Forme : 15€. Atelier de découverte autres disciplines, Apprentissage des fondamentaux anatomie, histoire de la danse et musicologie, Collaboration avec la Maison de la Danse (Possibilité de temps de parole, répétitions ouvertes, chorégraphes invités au LADC... Approprié au programme pédagogique), Partenariats avec collectivités et autres institutionsÂ, Initiation en Anatomie, Pédagogie, Histoire de la danse, fondamentaux et Musicologie, Ateliers, Workshop avec professeurs invitésÂ, Préparation aux grandes écoles (Écoles supérieure d'Arts de Lorraine, Pont Supérieur, Université Bordeaux Montaigne...), 28 heures par semaine du 13/09/21 au 13/05/22 dont 2 heures par semaine en médiation culturelle école maternelle Marcel Pagnol - Lyon 7e - PEDT Mairie 7e, 38 heures de stage minimum non rémunéré du 16/05/22 au 24/06/22, Le LADC - Danse et Forme proposera une formation SCÈNE pluridisciplinaire et intensive sur 29 semaines au LADC et 6 semaines en stage non rémunéré à partir du 14 septembre 2020 jusqu’au 25 juin 2021. Aussi, assoiffée de pratiquer et de mettre en valeur son apprentissage métissé, elle danse pour différentes compagnies de Cabaret sur la région Rhône Alpes pendant quelques années, comme pour la revue Borsalino ou encore Paris Spectacle. Enfin des examens blancs seront organisés. Cette dernière lui apprend le goût du travail, le besoin d’aller plus loin, l’envie de se dépasser mais toujours dans le respect et la bienveillance. Vous avez l'âme d'une danseuse burlesque ? Le centre chorégraphique Calabash, dirigé par Wayne Barbaste, se compose d'une compagnie de danse, d'un centre de formation professionnel avec une formation à la scène et préparation à l'EAT, des cours de danse à Seynod et Lyon ainsi que des stages et workshop (Classique, Hip Hop, Modern Jazz, PIlat Une fois vos vidéos envoyées et étudiées attentivement par notre équipe pédagogique, nous vous contacterons pour un entretien en live sur la plateforme « zoom » en attendant de pouvoir vous rencontrer en réel dans de bonne condition.Â, Après une formation en danse classique, Alexandre se tourne vers la danse contemporaine en 2006 lors de son entrée au conservatoire de Montpellier, il participera au festival Montpellier Danse.07, et travaillera des pièces du répertoire de Dominique Bagouet, ainsi que des pièces de Daniel Larrieu ... Il est passionné d'apprendre toutes les esthétiques afin de s'enrichir et de nourrir sa propre esthétique.Â. Un dossier non complet ne sera pas pris en compte ! Le LADC - Danse et Forme proposera une formation EAT pluridisciplinaire et intensive sur 35 semaines (stage compris) à partir du 13 septembre 2021 jusqu’au 24 juin 2022. Jusqu'au 4 juin 2021 Danse avec Codap Reprise des différents cours pour la saison 2020-2021 durant cette... Lyon 3e Arrondissement. FFDanse Paca. Le site de L'Etudiant vous propose des milliers d'offres de stages, jobs étudiants, emploi en alternance à pourvoir très rapidement. Stage Danse. Né en 1989, Petros Chrkhoyan est passionné par la danse classique depuis son plus jeune âge. Après avoir créé en 2018 la formation à la préparation de l'Examen d'Aptitude Technique, nous avons eu envie de proposer un travail plus approfondi à nos danseurs en devenir.Â, Ainsi la formation SCÈNE du LADC forme depuis 2019 les danseurs de demain. Toutes ces expériences lui permettent de parcourir les répertoires classique et contemporain pour son plus grand plaisir. Espace 51 (La Mulat ière). Tout ceci afin de permettre l’enrichissement du vocabulaire technique et chorégraphique de chacun. En résumé : 28,5 heures de cours + 5,5 heures d’autonomie et suivi pédagogique par semaine = 34 heures/semaine+ 4 heures de leçon individuelle sur l’année en chant par élève = 1024 heures au total sur l’année. Les informations sur les ateliers hebdomadaires 2019/2020 sont à jour. Il part également se former à Londres, en Pologne, et en Autriche. Elle vit son métier comme un véritable engagement, et ce sont dans les projets de médiation culturelle auxquels elle a participé ou continue de s’impliquer qu’elle trouve un sens à sa pratique : Opéra à l’école et Jour d’école (projet de création avec des ateliers de création artistique au collège Elsa Triolet à Vénissieux), Récits Tissés, Blue bird, les projets en école. De fait, l’élève suivra une formation intensive des trois disciplines phare de la comédie musicale (théâtre, danse et chant), mais sera aussi amené à développer les activités périphériques à la scène :Â, - aiguiser son œil critique de spectateur, - comprendre et identifier les enjeux économiques et administratifs inhérents à la pratique de métiers du spectacle vivant. Depuis plus de 20 ans il met ses talents au service de nombreuses productions, notamment parisiennes : Le Tour du Monde en 80 jours, Comme ils disent,...Aussi à l'aise dans le classique que le contemporain, il est reconnu pour sa fibre comique. Pour finir, vous serez accompagnés dans vos démarches et vos projets d'avenir grâce à un suivi pédagogique régulier. Des danseurs des quatre coins du monde ont exploré les relations entre la nature et l’homme et ont répondu à l’appel du royaume animal. Florian a décidé de se consacrer à temps plein à la pédagogie afin de transmettre au mieux ses différents expériences. Stage, atelier - Danse. > Lyon; Reporté. Il enchainera avec huit année d’enseignement supérieur en danse classique et contemporaine à l'école de danse de l'Opéra de Paris, au CNSMD de Paris et au CNSMD de Lyon également. En abordant quelques années après, le milieu de la petite enfance, Mylène a acquis de nouvelles connaissances liées aux fondamentaux de la danse améliorant son enseignement et la transmission. En intégrant le Conservatoire Régional de Saint Etienne en danse classique, puis en rejoignant une formation professionnalisante du danseur jazz à l’Espace Pleiade Vichy, elle n’a pas arrêter de se former et d’apprivoiser l’art de la danse.Â, Hyperactive, passionnée et motivée elle entreprit pendant plus de 15 ans de nombreux stages nationaux et internationaux notamment à Los Angeles et New York où une « nouvelle » culture s’ouvrit à elle : celle de la comédie musicale. Notre structure est un tremplin afin de vous préparer à rentrer dans de grandes écoles d'études supérieures chorégraphiques ou dans des compagnies professionnelles.Â, Nous vous proposons un travail approfondie afin de vous donner des bases solides dans différentes disciplines présentes sur nos scènes nationales et internationales : danse contemporaine - danse moderne - danse néo-classique.Â, Ces disciplines sont complétées par d'autres esthétiques comme la danse classique, le Pilates, les claquettes US, le Hip-Hop Acrobatique, le théâtre d'improvisation afin que vous deveniez un artiste pluridisciplinaire qui saura prendre soin de son instrument : son corps.Â, Nous vous proposons également des temps d'autonomie afin de vous apprendre à travailler seul. Sous la houlette de Frank Thézan et Jean-Christophe Keck, elle y interprète la plupart des rôles de caractère écrits par Jacques Offenbach: Madame Boulinard dans Mademoiselle Moucheron, Moschetta dans Il Signor Fagotto, Boulotte dans Barbe-Bleue, Catherine du Château àToto , Théodorine de l'Île de Tulipatan et l'Opinion Publique dans Orphée aux Enfers Attirée aussi par l'écriture contemporaine,elle enregistre D'un Désastre Obscur de Gilbert Amy et en 2015 crée le rôle de La Cousine dans Patoussalafoi de Matteo Franceschini et Philippe Dorin à l'Opéra-Théâtre de Saint Etienne, dans une mise en scène de Johanny Bert (tournée en France et au Luxembourg). Pour la rentrée comme pour les vacances, piochez parmi nos meilleures idées de cours pour enfants, quel que soit leur âge. Il intègre l'équipe pédagogique du LADC en 2018 afin d'apporter toute son expérience et son savoir faire aux élèves du centre.Â. Sports Event. Ces classes permettent un travail en profondeur de la technique de prédilection. Passionné de pédagogie, il co-dirige la formation professionnalisante au métier du danseur et la préparation à l'EAT avec son frère Sébastien Jacquemin.Â, Responsable Pédagogique Formations Professionnalisantes LADCÂ, Passionnée de  « danses » et du mouvement en général depuis qu’elle est rentrée dans un studio à l’âge de 10 ans, Frédérique n’a cessé de pratiquer et de réfléchir sur l’art chorégraphique sous toutes ses formes. Ce dernier lui permet depuis 2014 d’enseigner dans de nombreuses écoles sur la région lyonnaise et ses alentours. Elle rejoint la capitale pour enseigner, danser dans plusieurs compagnies et côtoyer le monde du cinéma (clips, courts métrages) et de la photo. Vous rêvez de poursuivre une carrière dans les métiers de la danse ? NB : la semaine du Pont de l’Ascension sera aménagée différemment et se fera du lundi au mercredi. ACTUALITES STAGES 2017. Son parcours artistique reflète une certaine pluridisciplinarité et une passion pour les différentes esthétiques chorégraphiques. 6 Rue Rabelais. Jeanne-Marie Levy retrouvera l'Odéon de Marseille dans Violettes Impériales ainsi que dans une création de Jacques Duparc "Ripailles et Pinard". Ancienne cancaneuse du Moulin Rouge, elle l’initie également au monde du cabaret. Elle commence par une formation Classique, puis découvre quelques années plus tard la danse Jazz. Elle met l'accent sur le travail de choeur, la création de groupe et l'écoute globale, formidables outils de technique théâtrale pour le dépassement de soi, la justesse du jeu et des émotions, la précision du placement vocal et corporel. Curieuse et réflective, elle décide de reprendre des études afin d’empocher une Licence Arts du Spectacle et un Master Arts de la Scène à l’Université Lumière Lyon 2. Notamment les cours entre midi et deux, créneau en plein développement. Située à Lyon, l’association SALSADDICT organise des stages de danse latine tous les premiers samedis du mois. Hyperactive, passionnée et motivée elle entreprit pendant plus de 15 ans de nombreux stages nationaux et internationaux notamment à Los Angeles et New York où une « nouvelle » culture s’ouvrit à elle : celle de la comédie musicale. C’est en 2001 qu’il commence à étudier la danse au sein de conservatoire d’Erevan en Arménie jusqu’au 2004. Comédien, performeur, metteur en scène et auteur, Réda Chéraitia dirige la compagnie Les Diables Rient, et a joué dans de nombreuses productions, en France, en Belgique et en Suisse. Découverte de l’expression chorégraphique, se familiariser avec le mouvement, développer sa créativité, apprendre de façon originale et … Par passion il pratique d’autres danses comme le jazz, le Lindy hop ou encore les claquettes... Après avoir obtenu son DEUST métiers de la forme, il se tourne vers une formation de Personal Training afin d’appronfondir au mieux ses connaissances du corps humain. Toute son enfance, elle joue dans des pièces de théâtre en tournée dans toute la région parisienne, pratique la danse modern-jazz, apprend les percussions, la flûte et le solfège. 60€ En Famille Pour les 12-15 ans +12ans L’occasion pour les enfants de s’immerger avec les équipes de l’Opéra de Lyon au cœur de la création artistique. Afin d'élargir sa palette technique, elle obtient successivement les trois E.A.T en danse contemporaine, classique et jazz  ainsi que le diplôme d’État (danse contemporaine) en 2008. CVDS. Les compétences pédagogiques dispensées auprès d’un public amateur et professionnel poursuivent les mêmes objectifs : celles de faire sens, d’éveiller la curiosité, de fédérer de l’enthousiasme, du  plaisir et de la motivation chez l’élève. Il en deviendra le Directeur artistique et le chorégraphe. • 2014 Comparative Pedagogy NYSTA - à National Opera Center, New York. L’Espace Des Arts Chorégraphiques est une école de danse classique, contemporaine et modern-jazz qui propose des cours amateurs et professionnels pour les enfants dès 4ans pour les adultes de tout niveau, danse-étude, barre à terre, stages de danse et workshops. Expérience en tant que formateur et enseignant vocal : • Maitrise du Conseil Général de la Loire : de 1992 à 2001, • IUFM Douai :1995 • CNSM Lyon : de 1996 à 1998 (remplacements), • Maitrise de l’Opéra de Lyon : de 1998 à aujourd’hui, • Centre de la Voix Rhône-Alpes : de 2002 à aujourd’hui, • Stage formation conventionné AFDAS : le comédien chanteur danseur "Les Escales Buissonnieres": 2018, 2019.Â. Centre national de la danse 1 rue Victor-Hugo 93507 Pantin Cedex FRANCE Billetterie Du lundi au vendredi de 10:00 à 19:00, le samedi de 13:00 à 19:00 et les soirs de représentation + 33 (0)1 41 83 98 98 reservation@cnd.fr. Nous voulons former des artistes polyvalents. Des temps de travail en autonomie sont prévus afin que les étudiants apprennent à gérer leur temps de travail et leur travail personnel. Christel Maisonneuve débute la danse classique à l’école Municipale d’Aurillac. En 2011 et ce jusqu’en 2015, il rejoint le Ballet de l’Opéra de Lyon sous la direction de Yorgos Loukos. Ensemble ils explorent en musique des univers éclectiques allant de la mélodie française ( Gounod, Bizet, Fauré, Poulenc, Cras, Satie ...) à la chanson française des 19ème et 20ème siècles (Arletty, Yvette Guilbert, Marie Dubas, etc...) en passant par le théâtre musical sous toutes ses formes, dans les mises en scène de Bernard Rozet: Station Offenbach construit autour des opérettes peu connues du célèbre compositeur, Un Jour mon Prince, récital coquin, Cabaret Cannibale d'après le théâtre du Grand Guignol, Rideau, construit autour du "Retour Imprévu" d'Hervé et plus récemment Cabaret Lautrec, créé au Musée des Beaux Arts de Montréal en octobre 2016 et qui se rejouera au Théâtre des Marronniers de Lyon en novembre 2017 Très attachée à défendre le répertoire d'opérette, elle est depuis 2004 membre fidèle de la troupe du Festival des Châteaux de Bruniquel. En parallèle, son goût pour le spectacle l'amène à rejoindre la compagnie de danse cabaret « Divines Fantaisies » en tant que Meneuse de revue - Chanteuse depuis 2002 ainsi que le spectacle irlandais « Legend’Eire ». Toujours passionnée par le mélange des genres, elle met en scène une comédie chorégraphiée, crée un spectacle de conte musical pour tout-petits, et est choisie par le danseur néo-classique Sohrâb Chitan pour l'accompagner dans sa création danse-théâtre. Astraee Couture France. Grâce à elle, Sophie fait ses premières scènes professionnelles à l’âge de 12 ans. 04 72 33 … Formée au CeFeDem de Normandie puis au studio Harmonic de Paris, elle s'est confrontée à de nombreux courants jazz ainsi qu’à de nombreuses disciplines complémentaires tel le tai-chi, le feldelkrais,  lui permettant de développer une danse technique, dynamique basée sur des changements de directions rapides, avec une écriture moderne, tout en gardant la musicalité jazz. Sports & Recreation Venue. Norbert Aboudarham enseigne leburlesque en France et à l’étranger (Bratislava, Amsterdam...), où satrilogie Le chat, Les pigeons et Le pandaa déjà été jouée plus de 1000fois. Cours et stages: Un large choix d'activités à découvrir sur Lyon : du théâtre au basket, Citizenkid rassemble les cours et stages pour vos enfants. Richard Leech, Elizabeth Kling, Amy L. Cooper, John West, David McCall, Lisa Rochelle. Pont de l’Ascension du jeudi 26 mai au dimanche 29 mai 2022. Durant 3 années, elle enseignera également la Voix et le Chant aux comédiens de l’école de cinema « FACTORY » à Villeurbanne et depuis 4 ans elle enseigne également au LADC. Depuis Frédérique travaille comme chargée de développement culturel et des publics au service du Lyon Arts Dance Center, école incontournable du 7e arrondissement de Lyon. Faire un stage, c'est aussi la possibilité de prendre des cours de danse pendant les vacances. La 1ère édition du stage estival de cultures hip-hop aura lieu du 11 au 13 Juillet 2017 à Hip-Hop-Lyon !. Pour toute information complémentaire au sujet de la Formation Comédie Musicale, n’hésitez pas à nous contacter : Sébastien JACQUEMIN - Directeur artistique SDC et responsable pédagogique, Par mail : direction@lyonartsdancecenter.fr. Vous évoquerez votre projet professionnel et pourquoi vous souhaitez rentrer au LADC. Cet expérience lui a permis de rencontrer divers chorégraphes actuels tels que Forsythe, Kylian ,Cunningham etc... Après trois ans passés au sein du Ballet de Lorraine, Petros décide de se joindre à Kader Belarbi au Ballet du Capitole (Toulouse) pour ainsi collaborer avec lui pendant trois saisons. Elle est aussi une chorégraphe, est prestataire pour les spectacles et evenements - Danse Indienne a Lyon, Bharatanatyam a Lyon, Kathak a Lyon, Bollywood a Lyon, Odissi danse. Une petite représentation et une collation auront lieu à l’issue du stage ! Ensuite, il part élargir ses connaissances au Ballet de Lorraine afin de pratiquer la danse contemporaine au niveau professionnel. Cours de danse Hip Hop situés au coeur de Lyon mais aussi House, Dancehall ainsi que de nombreux autres styles que nous vous invitons à découvrir. Diplôme d’État acquis, elle a multiplié les expériences auprès de différents publics : associations, écoles maternelles et élémentaires, Conservatoires, Facultés de Lyonn enrichissant sa pédagogie basée sur l’écoute du corps et les différents sens afin de s’adapter au mieux à chaque personnalité de danseurs. Aujourd'hui, je reviens m'installer sur Lyon et je cherche à poursuivre mon enseignement. Elle met en place des collaborations et des partenariats avec différentes structures lyonnaises afin d'offrir le plus de chances possibles aux étudiants.Â. Ces dernières représentent d’ailleurs depuis quelques années, un marché dynamique et plein de promesses. En continuant en parallèle la danse, il se forme aux danses latinos, notamment la salsa et la bachata qu’il enseigne maintenant depuis presque dix ans dans différentes écoles avant de se consacrer à son propre établissement depuis trois ans. Dance Studio. Dans une certaine continuité, ses différentes expériences le porteront logiquement et peu à peu vers l’enseignement afin de transmettre son savoir dans différentes structures en tant que formateur comme aux Escales Buissonnières mais aussi à l’École de Théâtre de Lyon... Jusqu’à la création de son propre établissement consacré à l’art de la danse et de la Scène : le Lyon Arts Dance Center. Ceci lui permettra de réfléchir sur la pratique scénique en France. Elle donne des masters class en province ainsi qu’à l’étranger (Iran). Tout ceci l’amènera prochainement vers son prochain rêve : ouvrir sa propre formation de comédie musicale afin de former les artistes de demain en 2020 !Â. Préparation aux épreuves de l'EAT : variation imposée, variation libre, improvisation et entretien. Il y étudie la danse contemporaine de 2006 à 2009. Elle veut également montrer que pratique et réflexion sont conciliables et complémentaires.Â, Depuis Frédérique travaille comme chargée de développement culturel et des publics au service du Lyon Arts Dance Center, école incontournable du 7e arrondissement de Lyon. En parallèle, il décroche son Diplôme d’État de danse classique en 2013. Le nombre d’élèves par promotion sera limité à environ 14 élèves afin de privilégier la qualité et le suivi de l’enseignement. Ecole de danse pour amateurs et professionnels -formation pluridisciplinaire du danseur interpète - préparation aux EAT jazz & contemporain - tout âge et tous styles Les Studios d'Academia : l'école de la Danse et du Spectacle de Lyon depuis maintenant 20 ans ! En 2002 elle remporte le premier prix du concours international Astor Piazzolla en 2002 à Udine (Italie) avec l’ensemble Espace Temps. Après avoir pris la succession d'un cours de danse de salon et rock de son professeur Michel Magnien, le virus de l'enseignement été né. Elle explore les musiques amplifiées et trouve un langage personnel dans le répertoire exploré. Sa danse devient un art engagé cherchant à développer chez l’élève sa capacité à s’émouvoir pour émouvoir par la technique de la danse jazz, l’improvisation et la création. C'est à 5 ans que Jeanne monte pour la première fois sur une scène, et elle ne la quittera plus jamais. Parce que tous les professionnels sont avant tout des danseurs, des cours techniques quotidiens de classique, de jazz et de contemporain seront proposés par nos professeurs diplômés d’État ou (CA). Cette formation se déroulera sur 3 ans dont la 1ère année sera une remise à niveau à raison de 34 heures par semaine comprenant  :Â, - 9 heures de Théâtre avec deux intervenantsÂ, - 9 heures de Chant avec deux intervenants. Elle fait son apprentissage de la danse à la « Valentin’s Company » auprès de Joelle BATAL, son mentor. Stage de Danse des 5 Rythmes, animé par Peter Wilberforce La comédie musicale prend une place de plus en plus importante dans la culture française. À raison de 28 heures de danse par semaine, il s’agit de proposer une formation pédagogique, professionnalisante et artistique en danses jazz, classique ou contemporaine. Sophie vient s’installer sur Lyon suite à contrat sur une comédie musicale « Copie Conforme », et est engagée également dans différentes troupes de Cabaret. Stage de Danse des 5 Rythmes, animé par Sara Cereghetti, Stage de Danse des 5 Rythmes, animé par Peter Wilberforce, 5-6 décembre 2020 : Stage annulé en raison du contexte sanitaire - date ultérieure à venir, 14-15 novembre 2020 : Stage annulé en raison du contexte sanitaire - date ultérieure à venir, Stage de Life Art Process, animé par Stéphane Vernier, Stage de Danse des 5 Rythmes, animé par Marc Silvestre, Stage annulé en raison du contexte sanitaire - date ultérieure à venir, Stage annulé en raison du contexte sanitaire - date ultérieure à venir. Elle veut également montrer que pratique et réflexion sont conciliables et complémentaires.